Les liaisons sont dangereuses, le théâtre rock'n roll

John Malkovich entouré de sa troupe de jeunes acteurs. Photo : Gaspard Leclerc

Si je devais m’exiler sur une île déserte avec un seul livre, perspective peu probable, je choisirais Les liaisons dangereuses de Choderlos de Laclos. Un chef-d’œuvre, dont les adaptations sur grand écran furent, à mon sens, plus ou moins heureuses. A l’insipide Valmont de Milos Forman, je préfère la transposition dans les années soixante de Vadim. Et celle de Stephen Frears, pour les performances de Malkovich et Glenn Close qui donnèrent à jamais leur visage au Vicomte de Valmont et la Marquise de Merteuil.

D’où mon appréhension, en arrivant au théâtre de l’Atelier. Comment John Malkovich, metteur en scène, peut-il faire oublier John Malkovich, acteur ?

Parti-pris. Trois heures plus tard, l’angoisse est devenue plénitude. Transportée par le jeu des acteurs, je suis ailleurs. Dans un espace-temps à mi-chemin entre le XVIIIe, dont la langue nous parvient (grâce à l’adaptation pour le théâtre de Christopher Hampton), et notre XXI^e siècle. Les tablettes et portables y ont remplacé la plume. Et les costumes comme le décor mélangent allègrement les redingotes et robes à crinoline (avec cerceaux apparents) aux jeans et chaises en formica.

Mais l’esprit de Laclos demeure. Il dénonce le cynisme, les manipulateurs et l’hypocrisie d’une caste pervertie par le pouvoir. Propos d’une furieuse actualité.

Iconoclaste. Comme Laclos au siècle des lumières, Malkovich fait voler en éclat les conventions. Sa mise en scène sent le sang, le sexe, la violence. Ses acteurs, à la jeunesse insolente, sont terrifiants de talent. Julie Moulier est une Merteuil à l’âme aussi noire que sa tenue. Yannick Landrein, un très grand Valmont. Il a l’élégance et l’œil qui frise d’un Malkovich, l’aisance corporelle d’un Vincent Cassel, pressenti à l’origine pour le rôle. Et un jeu qui n’appartient qu’à lui.

Alors certes, la perfection n’est pas de ce monde. Madame de Tourvel, notamment, peine à nous convaincre de sa candeur. Mais l’énergie, le culot et le plaisir manifeste qu’éprouve cette jeune troupe électrisent le public. Un grand spectacle.

Théâtre de l'atelier, Paris 18. Jusqu'au 30 juin.

Welcome in Vienna, saga historique à perdre haleine

Pour un blog qui promet d’adopter un point de vue optimiste, ce sujet n’est pas gai-gai… Mais je parle ici de mes coups de cœur. Et cette trilogie de films sur la vie des Autrichiens juifs, durant la seconde guerre mondiale, en est un !

Le propos. Il tient en 3 mots. Un par épisode. La fuite, l’exil, le retour. Welcome in Vienna raconte le sauve-qui-peut après la Nuit de cristal, le mal du pays des immigrants à New York, puis le retour au bercail en 1944 de rares survivants dans une Vienne dévastée, à peine libérée par les Russes.

Apnée. Au-delà du thème, passionnant, Welcome in Vienna, c’est une plongée en empathie avec les deux jeunes anti-héros : Ferry Tobler dans le premier opus, Freddy Wolf dans les deux autres. Pendant plus de 6 h, j’étais en apnée. Avec eux, j’ai couru, espéré, été trahie. Et pourtant. Je suis femme, goy, et nous sommes en 2012.

Alors quoi ? Certes, le réalisateur, Axel Corti, adopte le noir et blanc et une image dont le grain ne rompt pas avec celui des scènes d’archives. On croit au film d’époque (en réalité, il est sorti en Autriche entre 1982 et 1986). Malin. Mais ce qui fonctionne, au-delà de tout, c’est l’humanité des personnages, incarnés par des acteurs d’une immense justesse. Des hommes et femmes attachants qui affrontent l’horreur. Sans se plaindre. Trop occupés qu’ils sont à lutter pour survivre. 

A la fin, on brûle qu’un quatrième film dévoile leur destin en temps de paix. Las. Axel Corti a quitté ce monde en 1993…

- Welcome in Vienna est disponible en coffret de 3DVD aux éditions Montparnasse depuis le 4 septembre 2012. 

(Message publié le 16/02/12)