Expo photos. la petite musique néerlandaise.

"Paris",  Photo de Kees Scherer 

Gare du nord. Ce lieu d’arrivée à Paris des Hollandais est aussi le nom d’une expo qui présente jusqu'à fin juillet les œuvres d’une cinquantaine de photographes du plat pays, dans le cadre intimiste du centre culturel des Pays-Bas.
Certes, on est loin du ramdam (un peu exagéré, à mon sens) engendré par Helmut Newton au Grand Palais. Mais justement. Cela contribue au charme de cette exposition, pas tapageuse pour un sou.

Photo de Maria Austria, institut Maria Austria, Amsterdam

Paris, je t’aime. Les clichés, réalisés entre 1910 – époque à l’esthétique encore picturale, comme en témoigne la photo d’une femme entrevue sous les arcades de la Madeleine – et les années soixante, sont diversifiés. Académiques, décalés, émouvants ou un poil « clichés » (!), ils donnent envie d’en scruter les détails. Ceux-ci font parfois sourire : lors du Front populaire, les insurgés manifestent le poing levé, mais en costume trois pièces. On peut en avoir assez des privilèges, sans renoncer à leurs artifices ! Puis, des œuvres où Paris semble le décor d’une série noire jouxtent le Paname de Saint-Germain-des-Prés, de belles photos de mode et des mises en scène absurdo-comiques, dignes d’Alfred Hitchcock quand il rigole…
L’expo se termine par deux courts-métrages, dont Les Halles de Paris (16 mn), tourné en 1939. Effervescence, gouaille des bouchers balèzes ou drôlerie des marchandes de primeurs au chapeau bricolé de feuilles mortes, y côtoient la  misère des petites gens qui se lèvent tôt pour travailler dur. Entre Paris glamour, bourgeois, bohème ou popu, les photographes néerlandais nous offrent une mise en perspective bien sympathique de notre chère capitale. Gare du Nord. Jusqu’au 29 juillet à l’Institut Néerlandais. 121, rue de Lille 75007 Paris

Cinéma. Dans la famille Podalydès, je prends la grand-mère

Valérie Lemercier entourée des frères Podalydès, Samir Guesmi. Photo : Anne-Françoise Brillot

Adieu Berthe, l’enterrement de mémé est la quintessence du cinéma des frères Podalydès. Et pour moi le meilleur film de Bruno P., le réalisateur, qui sait si bien parler avec légèreté des choses graves. Les amours conjugales qui ne résistent pas au temps, et dont les liens sont tellement enchevêtrés qu’on ne peut s’en défaire, sans souffrir terriblement. Les enfants que nous demeurons toujours : Denis P. excelle dans son rôle joué et rejoué de doux rêveur inadapté au statut d’adulte. Les parents égarés (Pierre Arditi, génial en père sénile) ou acariâtres (Catherine Hiegel, belle-mère vacharde)… Et puis les grands-parents qu’on a laissé tomber et qui meurent sans crier gare.

A la recherche du moi perdu. Au hasard d’une visite à la maison de retraite de feu la grand-mère Berthe, la maîtresse de Denis - interprétée par Valérie Lemercier-, lit les lettres d’amour de Berthe jeune fille. On y découvre une femme passionnée qui chérit Max « Le Magicien au coquelicot ». Un original, attachant certes, mais volage. Max l’inconstant disparut un jour, sans préavis. Berthe le revit-elle ? Son petit-fils - Denis P. à l’écran -, le pharmacien et magicien amateur à ses heures, ressemble un peu trop à cet amour de jeunesse, pour que la question ne soit évoquée. Mais la grand-mère décédée emporte son secret. Et les cendres de Berthe se dispersent telles des poussières d’étoiles, lors d’un anniversaire où Denis-magicien offre un coquelicot à une petite-fille. Avant de disparaître. Ou d’enfin choisir, comme sous-entend le texto adressé à sa femme (remarquable Isabelle Candelier) : « Je reviens » dit-il.

Doux, nostalgique, rigolo, farfelu et un peu largué, comme les frères Podalydès, Adieu Berthe est un très beau film. Un moment de grâce.

- Adieu Berthe, l’enterrement de mémé de Bruno Podalydès. Sortie du DVD chez UGC vidéo le 21 novembre 2012.

Cocorico. Pantomime musicale au théâtre du Rond-Point

"Il est aujourd’hui nécessaire pour moi de revenir à l’essentiel : le mime. Le geste avant la parole. (…) Suggérer plutôt que montrer. Laisser libre cours à l’imaginaire du spectateur". Voici l’intention de Patrice Thibaud auteur, metteur en scène et interprète de l’inénarrable Cocorico, où la musique de Philippe Leygnac accompagne le langage du corps. Et ce corps nous en raconte des histoires ! Patrice Thibaud se transforme, se contorsionne, se déforme. Il donne à voir une ribambelle de personnages hilarants : canard amoureux, lion de cirque flemmard, majorette empotée... Droit comme un « i », Philippe le pianiste-virtuose, sorte de torero décharné, ne se départit pas de son air grincheux. Il jongle avec les notes et les agite telle une muleta, face à la bête protéiforme.

Accord parfait. Le duo qui s’est rencontré dans la troupe des Deschamps (ah oui !) nous entraine dans son univers clownesque et délirant, pas loin de Keaton, Chaplin ou parfois Louis de Funès. Mais un Louis de Funès les deux doigts dans la prise, total disjoncté. Dès la première scène - car on ne peut parler de sketch, tant les enchaînements sont fluides -, le public hurle de rire. Et jamais il ne perd le fil d’une pantomime qui n’a pas besoin des mots pour être parlante. Du grand art.

- Cocorico. Jusqu'au 28 juin, du mardi au vendredi à 21h et le dimanche à 15h30 - Théâtre du Rond-Point - Paris, 8e - www.theatredurondpoint.fr

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Woody

Woody Allen dans Manhattan

Je le savais doué et suis une inconditionnelle de ses films. Tant pis si tous ne sont pas à la même enseigne : une Rose pourpre du Caire vaut, à mon sens, dix Minuit à Paris, œuvre la plus rentable de toute l’histoire "allenienne"...

Dans Woody Allen a documentary, au risque de paraître trop enthousiaste – peu m’importent les blasés – j’ai découvert un génie aux multiples facettes. Parce qu’il y eut un Woody avant le cinéma. Un gamin de Brooklyn qui ne tenait pas en place, se mit à la boxe pour communiquer avec sa mère (sic), devint à 16 ans un auteur publié dans la presse, puis un gagman adulé de la scène new-yorkaise et des journalistes télé, scotchés par son talent d'improvisateur. La suite, on connaît. Woody écrivain, cinéaste, réalisateur, acteur, clarinettiste… La caméra accompagne ses déambulations à grandes enjambées, mains dans les poches, bob sur la tête. Elle nous révèle ses questionnements, sa fièvre et son processus créatif. Patchwork d'extraits de films et de témoignages, les siens hilarants, ceux de ses femmes – dont l’irrésistible Diane Keaton qui partage sa douce folie –, ses producteurs, partenaires, sœur et mère, le documentaire brosse le portrait d’un homme et d’une carrière à donner le tournis.

Lui, l’intranquille, est bien décidé à continuer de créer. Jusqu'à son dernier souffle. Histoire qu’un jour la qualité émerge de la quantité (!). L’âge lui aiguise encore l’esprit. On l’interroge sur son rapport à la mort ? La réponse fuse : "je suis farouchement contre". Et film après film, il poursuit sa quête inlassable du sens de la vie. Mon Dieu, faites qu’il cherche encore longtemps !

- Woody Allen a documentary - de Robert B. Weide. Memento Films. Infos programmation sur www.allocine.fr. DVD Arcades Vidéo.